EL TRIANGULO

El Festival de Moda de Amberes pone el foco en diseñadores, talentos de la moda y marcas con una serie de eventos, desfiles e instalaciones que subrayan la posición actual de Amberes como una de las principales capitales internacionales de la moda. Para inaugurar la edición de 2026 del festival, SUPERSAUCE recibió el encargo del Distrito de Creatividad de Flandes y la Ciudad de Amberes de crear una instalación centrada en la inspiración, los sueños y las obsesiones que impulsan la creatividad de tres diseñadores belgas visionarios: Walter Van Beirendonck, Jan-Jan Van Essche y Bertony da Silva (ARTE).

'The Triangle' es una comisión del Distrito de Creatividad de Flandes y la Ciudad de Amberes.
Con el apoyo de Katoen Natie, la Fundación Phoebus y Event Flanders.

Concepto, dirección y producción de SUPERSAUCE.

Un hipotético hallazgo arqueológico acaba de ser desvelado en el imponente salón triangular de la histórica Torre de los Campesinos (Boerentoren), aún en su estado original, antes de su ampliación, conservando parte de su diseño brutalista original. Como una cámara congelada en el tiempo —una singular cuadrícula triangular en el techo que aún evoca su glorioso pasado—, EL TRIÁNGULO ofrece una mirada íntima a la mente de estos tres extraordinarios creadores, pertenecientes a tres generaciones distintas, pero todos ellos representativos del presente y del futuro del diseño de moda en Flandes.

Una combinación de películas hiperrealistas inmersivas y objetos físicos, algunos prestados directamente por los diseñadores, otros reinterpretados por SUPERSAUCE como homenaje —creados a partir de sus propias palabras y como si brotaran de sus pensamientos— la instalación ofrece un viaje de asombro y descubrimiento a las facetas personales e idiosincrásicas de la mente de los creadores.

Los objetos, distribuidos dinámicamente e insertados en vitrinas metálicas ad hoc sin nombre, como jaulas protectoras transparentes, forman una constelación de recintos poliédricos, cápsulas del tiempo de las mentes de los creadores, que se mimetizan con el diseño existente a su alrededor. Vista en su conjunto, la combinación se convierte en un mapa hecho de fragmentos de múltiples mentes, para ser descifrado en diálogo con las películas también sin nombre y vibrantes que se exhiben, en su mayoría enmarcadas en primeros planos de colores intensos y texturas táctiles, y bañadas en un diseño de sonido texturizado. Todos los materiales expuestos, como recién desenterrados, iluminan una visión exclusiva del mundo de los diseñadores, pero a costa de que el espectador tenga que realizar el trabajo forense de conectar todos los puntos por sí mismo. La experiencia total envuelta en paisajes sonoros sensoriales que trascienden el espacio y el tiempo. Una muestra de joyas inesperadas, una exploración de partes desconocidas y de pasajes específicos del tiempo, desde hoy hacia el futuro.

En un lado del triángulo, entre las columnas de la sala, se proyectan seis grandes pantallas con seis vídeos, dos por creador: uno con contenido basado en objetos y otro con conversaciones. En ellos, los diseñadores reflexionan, en un estilo no lineal y de flujo de conciencia, sobre las cosas que les rodean en sus vidas y durante el proceso creativo, tanto a nivel metafísico (sueños, obsesiones y creencias) como material (objetos que consideran que poseen significados elevados y valor emocional, independientemente de su valor monetario real).